アドバイスをもらう

大人になると他人からアドバイスを受ける機会が少なくなります。

それは音楽に関しても同様で、自分のその音楽に対する取り組み方や演奏について、これで良いだろうかと不安に思う方も多いのでは。

他の方にアドバイスを求めても気を遣われてなかなか率直な意見ってもらえないものです。

そんなときは「自分はこう思ってるんだけど、あなたはどう思う？」

という風に質問すると良いのではないかと思います。

相手も「私はこう思うけど、あなたはこう思ってるんだね（それはそれでありだと思うよ or 直そうと思うかどうかはあなた次第だよ）」という風に返すことができるので、直接相手を否定することにならず素直な感想を述べやすいのではないかと思います。

演奏に関してフィードバックをもらいたいときは、まず定期的に自分の演奏を録音して聞き返すようにして、自分の特徴を掴んでおくことが一番大事で、その上で、

「私の演奏ってこういうところがあると思うのだけど、これってもっとこうしたら良いですか？」

といった聞き方をすると相手も答えやすいのではないかなと考えます。

その際、こういう風に弾きたいという理想像があると良いのではないでしょうか。

しかし大体はアドバイスって年上の方からもらうことが多くなると思うので、年齢が高くなっていくにつれそういったアドバイスってもらうの難しくなりますよね。

まあそうなるとアドバイスを必要とする人も少なくなっちゃうのかもしれませんが…いつまで経っても自己満足しないで向上意欲を持ち続ける人は素敵だなと思います。

上手いって…？

よく人の演奏を見て上手いね～とか言ってしまうのですが、アイリッシュで上手いってどういうことだろう？と思うことが最近よくあります。

私なりに考えてみたけどこういうことかな。

・踊りたくなるようなノリ、スイング感がある

・音がしっかり出ている（音像がはっきりとしている）

・音が途切れなく滑らかに続いている

・演奏にダイナミクス（音の強弱）がある

・音程が正確

・走らずに一定のテンポで弾き切ることができる

・他の人の演奏に適切に合わせることができる

・即興で遊びやアレンジを入れることができる

・滑らかにチェーンを繋ぐことができる

・リラックスして弾くことができる

・楽しく弾いている

やっぱり一番キーなのはノリのある演奏が出来ていることだろうなと思いますが、

他の人ときちんと合わせることができるというのも大事だなと感じます。

合わせるというのは必ずしもみな同じように弾くというのでなく、それぞれがそれぞれのスタイルで弾いて、それが合わさったときの音の感じを楽しむというセッションも良いものですが、個人的にはなるべくホストの演奏の感じに合わせて行くことで大きな音のうねりを作っていくような、そういう演奏・セッションが好みです。

モチベーションを維持するには

そういえば、テクニックとかよりもっと大事なこの話題について書いていませんでした。

 モチベーションの維持については人それぞれやり方があると思いますが、私のやり方を紹介します。

・毎日同じ時間に練習する（例えば20時から21時）

練習時間は短くても良い。数日に1回がっつりやるよりも毎日ちょっとずつの方がモチベーションが続く。

同じ時間というのは歯磨きとかと一緒で、自然に体がそう動くようにするためです。

むしろしないと何か落ち着かない、というところまで継続できれば成功。

・練習の内容は主に4つに分けられる。その時の気分に応じた練習をする。

①新しい曲を覚える

②既に覚えてる曲の演奏の精度を上げる。バリエーションを考えながら演奏する

③チェーンを考える、そのチェーンをひたすら練習。

④基礎練習。（綺麗な音を滑らかに出すためのボウイング練習。ロールやカットなど装飾の練習等）

・練習する気分にならないときは、その分、音楽を聴く。

アイリッシュはたくさん聴くことがかなり大事と思われる。

個人的は、聴く：練習＝8：2くらいでも良いかなと思ってる。

・アイリッシュを聴く気にならないときは別の音楽を聴く。

クラシック、ジャズ、ロックetc...

・別の楽器をやる。

フィドルに飽きたらコンサティーナとか。

・定期的にセッションに参加する。他の人と合わせる。

他の人から刺激を受けることが多い。あの曲一緒に弾きたいとか思うときも多い。

・定期的に人前で演奏する。上と被りますが。

恥ずかしくない演奏が出来るようになろう、と練習するモチベーションになる。

・練習も音楽も聴く気にならないときは他のことで遊ぶ。

ゲームするとか、テレビ見るとか、本読むとか、寝るとか…。